Only lovers left alive - Jim Jarmusch (2013)

Me apunté verla cuando supe que salían Tilda Swinton y John Hurt, como en Snowpiercer. Después leí que Jarmusch era una de las influencias de Amirpour. Y salían vampiros. Me valía con eso.

No solo aparecen esos dos actores, igual que en la otra película, que me encanta, sino que guarda otras similitudes. La caracterización de Hurt, sus muletas, su papel como referente y punto de apoyo, su calma, sus conocimientos. Me resulta inspirador verlos juntos; es pura química. Cada vez me gusta más Swinton, es una actriz excelente, inusual y llamativa. Y en esta película destaca en cada escena en la que sale. Al igual que Swinton, John Hurt actúa como un campo gravitacional que te absorbe y no permite que te apartes de él; son dos actores absolutamente hipnóticos.

Solo los amantes sobreviven está hecha para ser devorada visualmente, para dejarse llevar por su música y su ambientación. De Tánger a Detroit, el director consigue que la transición de una a otra mantenga el ritmo en todo momento y conserve una misma esencia, aunque en principio sean escenarios antitéticos. La historia no es compleja, pero todo lo que la rodea consigue enganchar y llevarnos a través de las dos horas de metraje como una noche que fluye, silenciosa y ocre. Hay escenas que son pura textura, un abanico de matices donde todo encaja perfectamente.

Mención especial a la gran cantidad de referencias a personajes históricos o literarios, que provocan una sonrisa cuando se les reconoce (me encantó el pasaporte a nombre de Stephen Dedalus o la aparición de Christopher Marlowe). 

También hay que mencionar a Mia Wasikowska; no tenía ni idea de lo insufrible que podía llegar a ser, clava su papel.

He de reconocer que pese a todo A girl walks home alone at night me gustó más. Son similares, son diferentes, una bebe en parte de la otra. Y aun así los efectos de la película de Amirpour me calaron más. Aun así, he de dar las gracias a Jarmusch por haber logrado tener la certeza absoluta, sin haberla visto todavía, de que Only lovers me iba a encantar.

Es una gozada seguir descubriendo una vez tras otra todas las creaciones increíbles que quedan por disfrutar por primera vez. El arte es un creador de sentido, y es una fuente inagotable.

8

Diamond Flash - Carlos Vermut (2011)

Me he quedado flipando. Y justo después de la entrada sobre la fuerza técnica de Birdman. Carlos Vermut, en cambio, consigue aquí dejarte K.O. con una frase, con una palabra incluso; nada más. Diamond es enorme porque tiene ideas enormes. Me recuerda mucho a Martyrs en ese sentido, porque en esta todo funcionaba gracias a la idea filosófica final, que suponía la justificación a todo lo que habíamos visto hasta ese momento. Vermut lo desarrolla aún más y crea ideas geniales, una tras otra, hasta que me encuentro siguiendo cada diálogo con total tensión esperando ese giro que sé que lo va a cambiar todo de golpe. Y me encanta la mezcla de géneros, o mejor, su desintegración y trascendencia. Un thriller pausado, con tintes de fantasía/ciencia ficción, denuncia social y algún punto humorístico.

Y SALEN MUJERES. Muchísimas. Con papeles importantísimos en la historia. De diferentes generaciones. Hablando entre ellas de forma crucial para la trama. Haciendo papeles que lamentablemente se reservan siempre para los varones en el cine. Dándole la vuelta a tópicos habituales en las películas a las que estamos acostumbrados y demostrando que de esta manera también se puede crear un producto fantástico, lleno de riqueza, y que gente como yo agradece sinceramente.

Bastantes incógnitas al final, muchas de ellas explicadas por otras personas a las que he leído y que me han aclarado varios puntos (desgraciadamente no he estado todo lo atenta que debería). Sin embargo, alguna cosa queda. Pero tampoco es tan importante. Ahí está la gracia. O el juego. La oportunidad de poder volver a verla esperando descubrir algo que se nos pasó la primera vez. De ver, esta vez sí, la silueta pasar al fondo del pasillo. De captar el destello del diamante en su primera aparición.

Cómo me alegro de que el cine español nos ofrezca joyas como esta.

8

My sassy girl - Kwak Jae-young (2001)

Sé que es una moñada... Pero en su tramo final My sassy girl ha conseguido conquistarme... Qué coño, me ha conquistado de pleno con el momento uniforme de revivir viejos tiempos. Es de esas escenas que ves y no puedes evitar pensar que tú quieres hacer eso como sea.
Chorrada o no.

El caso es que una vez más me quedo con buen sabor de boca después de una peli coreana. Como con las del principio. Así que le tengo que agradecer las sensaciones...

Especialmente esa, y la del nudo. 

La extrañeza.

Y todo eso.

...

7,5

Castaway on the moon - Lee Hae-Jun (2009)

Parece que me había puesto un tope mental inconsciente llamado Hierro 3. Todo lo que he visto desde esa peli ha sido comparado y contrastado con ella. Y ha salido perdiendo, claro. Hasta que llego a Castaway on the moon. Que, encima, en sus 20 primeros minutos me resulta acartonada y sosa. Hasta que aparece Kim (ella, porque él también se llama Kim) y todo empieza a cobrar sentido poco a poco, aparecen algunos planos y escenas que me dejan K.O. y cada vez me encuentro más con la sonrisa en la boca. Y que, ya encaminada hacia el final, me hace pensar que para mí es precisamente como una especie de contraparte de Hierro-3. 

Bien llevada, me gusta bastante en un primer nivel, sin profundizar mucho, pero lo bueno es que te permite seguir ahondando en ella, hasta el punto de llegar a considerar lo normal ridículo y lo inicialmente ridículo como cargado de sentido. Subjetivamente me quedo con la aventura de ella cuando sale, paraguas de colores en mano y casco en la cabeza, para enfrentarse al mundo y a sí misma, dando con ello "un gran paso para la humanidad". 

Para mí, mi quinta razón para amar el cine coreano. 

8,6

The broken circle breakdown - Felix Van Groeningen (2012)

Lo reconozco: si me ha gustado tanto Alabama Monroe es por la música. Probablemente es el hecho argumental de que los protagonistas formen parte de una banda de bluegrass lo que me seduce de ella. Me encanta la música folk, interpretada aquí con banjo, mandolina, violín, contrabajo y guitarra. El violín me gusta especialmente, por recordarme a la música celta.

La historia es bastante dramática, pero gracias a que está narrada a través de saltos hacia delante y hacia atrás en el tiempo consiguen mitigar el impacto de los episodios trágicos. En este sentido, está bastante bien hecha, con una estructura caótica y aun así perfectamente comprensible. Y el optimismo que transmite la música interpretada a lo largo de la película arroja una mirada positiva que consigue suavizar el drama.

Más allá del componente de amor romántico, que no me interesaba especialmente a priori, me gusta el debate entre ateísmo radical y creencias, y cómo se articula en la vida cotidiana, pero también en el plano político, que por supuesto tiene una repercusión directa en el ámbito personal. Plantea así algún dilema interesante en el que las posturas contrapuestas son muy difíciles de reconciliar. 

El tratamiento de las emociones también es muy bueno. Sobre todo cómo se muestra el desarrollo de una discusión, desde la fase inicial en la que las personas saben que están siendo injustas y realmente no sienten lo que dicen, hasta un final donde unos estados emotivos complejos y difíciles de controlar acaban llevando a un estallido que sólo consigue impregnarlo todo de más dolor y pesar. 

Por otro lado, me parece un gran punto a favor la espontaneidad con la que se tratan algunos aspectos, por ejemplo la aparición del desnudo masculino, con total naturalidad. 

Pero, volviendo al principio y cerrando un círculo que en realidad no se ha roto... el hilo firme que consigue unir firmemente The broken circle breakdown es, sencillamente, el bluegrass.

8