Lo siento, Dogville, pero te ha tocado. Una
película vista nada más terminar Política
Sexual de Kate Millett no podía librarse de la mirada de la sospecha. Y
que conste que la película me parece buena, pero también me resulta interesante
poner en perspectiva todos los juegos de género, unos más sutiles y otros
menos, que se nos enseñan en las casi tres horas de película que nos ofrece
Lars von Trier. De paso, añadir que es lo primero que veo de este director, y
ciertamente tiene mucho mérito.
En primer lugar, porque lograr
mantener la intriga y la tensión durante tres horas a través de la forma que
elige, demuestra que es muy bueno. Dogville
se nos presenta como una obra de teatro, donde hay personajes y un decorado
casi desnudo. Si queremos ver montañas, casitas, vegetación, tendremos que
recurrir a nuestra capacidad imaginativa. Que es bastante; por eso funciona sin
problemas, pese a las posibles reticencias iniciales.
Lo que en un principio parece
la típica historia en que una persona llega a un recóndito lugar y lo
transforma llenándolo de vida (vista por ejemplo en Bagdad Café, que me gustó mucho), pronto da paso a algo mucho más
siniestro. No tardé mucho en descubrir por qué me habían hablado como lo habían
hecho de Dogville.
La película está bien llevada,
los actores completan el vacío (físico, pero pleno dentro de nuestras cabezas)
del espacio con buenas interpretaciones y una psicología bien definida. El
final la cierra perfectamente, dejándonos dilemas morales suficientes como para
que no podamos evitar reflexionar al respecto.
Es decir, que por todo ello me
parece arriesgada y lograda, y Lars von Trier no me ha decepcionado.
Se podría decir que esa es una
visión global que constituye una primera y autónoma crítica. A ella se puede
añadir una segunda, acoplada y subyacente al guión, hecha en perspectiva de
género. Porque Dogville representa a la perfección una serie de ideas que desde
las estructuras culturales, políticas y económicas se nos ha hecho
interiorizar, hasta tal punto que si no afinamos un poco la mirada, nos pasan desapercibidas.
Me cuesta elegir por dónde
empezar. Podría aventurarme a decir que los personajes femeninos son como
fantasmas. No son lo suficientemente corpóreos como para tener consistencia
propia, sino que dependen para ello del resto de personajes. Masculinos, por
supuesto. A diferencia, supongo, del personaje de Grace (Nicole Kidman), que al
fin y al cabo es la protagonista (en realidad el protagonista es el pueblo en
conjunto, pero).
El
caso es que a Grace no le cabe prácticamente una sola idea preconfigurada más
sobre lo que se cree que es una mujer. En primer lugar y por supuesto, es bella
y joven. Si las mujeres en general tienen poca representación en el cine (a
juzgar por lo que cuesta que una película pase el test de Bechdel), esas “otras”
mujeres que son viejas, niñas, feas, obreras, alcohólicas, gordas… menos. Pero,
además, la joven que encarna Kidman es servicial, dócil, frágil, débil, pasiva.
Categorías reservadas en nuestra cultura a lo “femenino”. Incapaz de salvarse
por sí misma (aunque fue lo suficientemente capaz de hacerlo para escapar hasta
Dogville), dependerá constantemente de la voluntad de los hombres del pueblo y
se entregará a ella sin mostrar ni por un momento lo que realmente quiere o
piensa, todo bajo el fantasma del miedo a ser descubierta y expulsada del
pueblo. La falta de sororidad (compañerismo entre mujeres) es cristalina.
Cuando Grace pase a convertirse en un objeto, las mujeres no harán nada por
impedirlo, responsabilizándola de ello, en su doble papel de mujer y de foránea.
Vamos, un “otro” en toda regla.
No
se puede obviar tampoco la clara vinculación a la sexualidad de este personaje.
Y esto tiene muchos matices. Se la relega a la sexualidad, pero una sexualidad
que en ningún caso ella busca o disfruta. Es un objeto sexual que sirve para
reflejar la mirada egotista de los hombres del pueblo. Ello la imbuye además de
la responsabilidad y la culpa. Grace es un recipiente vacío, la culminación
última de la pasividad. Y lo soporta todo, pacientemente.
No
puedo evitar pasar por el final para completar el análisis, porque conlleva
también otros elementos muy dignos de mención. Así que, los que no la hayan
visto, que se abstengan de seguir leyendo.
El
final descubre el origen de la trama, el porqué de la huida de Grace y también
su redención, que en realidad la arroja a la oscuridad, desarticulando toda su
paciencia y “altitud” moral para llevarla al rencor y finalmente a la venganza.
Una venganza obviamente ejecutada por un hombre, en este caso su padre. Nuestra
protagonista tendrá que depender de un ente masculino hasta el final. Se presta
así a ser rescatada y resarcida, en una conclusión bastante sombría acerca de
la relativa bondad humana y de lo fácil que es que saquemos nuestras uñas
plagadas de tinieblas en nuestra plena humanidad.
Con
todo su contexto espacio-temporal, como escaparate de género no tiene precio.
Y
como largometraje no deja de ser bastante bueno. Así que también con una mirada
atenta y crítica se puede disfrutar una película. Las reflexiones morales que
nos susciten después ya es algo que tendremos que resolver con nosotros mismos.
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